罗中立 《父亲》已是过」去式 想追〇回传统让其永恒

著名油画《父亲》的创作者罗中立首次在北京举办大型回顾展，接受新京报记者专访回顾《父亲》创作历程

罗中立在展览现场。新京报记者 郭延冰 摄

7月18日，油画家、四川美术学院原院长罗中立在北京首次举办的大型回顾展“重返起点：罗中立回顾展 1965-2022”在当代唐人艺术中心——北京双空间落下帷幕。为期40天的展览中共展出艺术家200余件作品，是罗中立迄今为止最全面的一次作品回顾。

提到罗中立，人们首先想到的便是那幅曾经深深打动过亿万中国人的心、以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民典型形象的油画《父亲》。作品中的农民父亲成为㊣当时8亿农民的缩影，无论是写实派的专业度和主题的深刻性都是一时无两的佳作。罗中立也凭借此作，在上世纪80年代初便享誉中国画坛。在随后数十年的岁月里，画中那位目视前方，黝黑的脸上布满沟壑般皱纹，手捧粗瓷大碗的普通农民父亲形象，深深镌刻进了每一位与他对视过的人的心里。《父亲》不仅被中国美术馆ξ收藏，也入选国家教材，成为当代美术史▼上里程碑式的作品。

此次“罗中立回顾展”聚焦艺术家从1965年至今的艺术创作，回溯艺术家从创作起点一直延续至今的艺术变化。展览期间，罗中立也来到北京接受新京报记者专访，回顾《父亲》创作历程的同时，也分享了个人◎与大巴山不解的情缘。

两个农民形象奠定《父亲》最初样貌

展览分为十个单元，以1980年《父亲》的〖手稿开篇，这也是整场展览围绕的中心。观众在观⊙展的过程中，通过罗中立当年的纸本素ξ　描与彩绘手稿，便能全面了解这幅当代美术史上里程碑式作品的创作过程。

《父亲》最初的构思源自罗中立在1975年风雪交加的除夕夜，看到自家附近的厕所旁，一位中年农民一直从早到晚盯守着，他僵直地蹲坐在粪池边，双眼死死地盯着池中，看不出半点挣扎。除夕夜，周围〗一片喜庆祥和的氛围，罗中立『不得不去想，守在◣粪池旁的农民那一刻的心理活动是什么？这一场景不仅深深地印刻在了罗中立内心，他也由此找到了构思这幅画的最初冲动——“要为农民而创作”。

1977年恢复高考后，当时已近而立之年的罗中立，以专业双甲的成绩如愿考入四川美术学院油画系。在当时校方开放式办学氛围的影响下，1980年，正攻读大三的罗中立开始全力准备◤参加“第二届全国青年美展”。罗中立回忆》，对于他们那一代经历了特殊时期与教育的人来说，其实在生活中早已潜移默化地积累了大量第︼一手创作资料。

画山里人、画农民这样的题材虽然早已在心里确定好，但如何画却让罗中立苦思冥想了一年时间。在此期间，20世纪60年代，罗中立在巴中市平昌县驷马镇双城村体验生活、寻找创作素材时，自己的房东邓开选的形象涌上心间。为此罗中立时隔数年，再次重返大巴山寻找创作灵感，同时也将邓开选老人所有照片都找来，将能画的都画◣了出来。罗中立回忆，“守粪老人”古铜色的√皮肤、轮廓分明的线条、精壮的气势和大巴山人邓开选的坚毅形象、对劳动的忠诚、对生活的执着，这两个农民的形象，奠定了《父亲》最初的样貌。

经历数版手稿 吴冠中为画作定名

在《父亲》这幅作ㄨ品诞生以前，罗中立曾创作数个手稿作品。在创作《守粪的农民》时，罗中立深刻地感受到粮食与肥料的关系，进而想到一座城市、一个国家、整个民族。他认为，农民是中国社会最大的劳动群体，也是支撑国家和民▅族的脊梁，这些体会深刻地激发出罗中立要创作一幅具体表现农民的作品。

此次“重返起点：罗中立回顾展1965-2022”的策展人崔灿灿表示，在之后的手稿中，罗中立决定放大人物的头像，随之“戏剧化”和“文学化”的场景被缩减，写实主义的肖像替代了现实主义情节。因此，在此次展出《收获〇的农民》手稿方框中，能看到罗中■立进一步确定了从侧面肖像到正面肖像的构图，借鉴克罗斯的照相写实主义的风格。在《生产队长》手稿中，“生产队长”手中举着的带有沧桑感的军用水壶，最终被农民父亲手中一盏粗瓷大碗所取代，而为了刻画“父亲”脸上的皱纹细节，罗中立画了很多彝族老人的脸作为素材，整幅画作在不同色调的冷暖对比中，“父亲”的形〒象全面确定。

据罗中立回忆，1980年的整个夏天〗，他都在四川美术学院一间不足十平方米的学生宿舍里度过，直到当年11月才创作完成，定名《我的父亲》。在作品送往北京参加“第二届全国青年美展”前，这幅作品能否通过四川省美协的审稿，罗中立心里并没底，也有好友劝他别拿出去，容易惹麻烦。出于对这幅作品的爱护，希望能够顺利通过审查，有人提议罗中立将画里的烟卷改为一支圆珠笔ξ，体现新』社会的农民形象。为了不破坏△整体，罗中立将透视画得很大，近似于正面圆心的效果，并选用了当时最流行、最便宜的套竹杆式的圆珠笔。罗中立回忆，自己当时接受这一建议的出发点正与提议者初衷相反，这一处细节修改，其实更能够客观地记♀录中国改革开放初期那个时代抹不去的〓印记。

在当时，《我的父亲》是中国油画史上前◎所未有的巨幅画像，至少在此之前，没有人敢用如此大的尺寸来表现一位普通的农民形象，当时几乎所有评委都被画作所震︽撼。根据评委吴冠中的建议，罗中立将题目《我的父亲》中的“我的”拿掉，保留“父亲”，以作为对整整一代人集体形象的描述，最终这幅作品在参展的543件作品中脱颖而出，一举获得当时标志着中国美术界最高荣誉——“第二届¤全国青年美术展览”金奖。彼时，对于这种新画风的诞生，学界与美术界对于作品的评价依旧褒贬不一。

大巴山是罗中立艺『术生命的故乡

数十年来，罗中立不断尝试对油∏画艺术语言和形式进＠行转变和创新，但唯一不变的是“大巴山”这一创作主题。罗中立几乎每年都要去大巴山写生，虽然当年的邓开选老人早已离世，但现在罗中立每次前往大巴山依然还选择住在邓开选的家中。罗中立常对友人提及，如果没有多年植根于大巴山农村的生活，没有与∮大巴山农民多年朝夕相处的情感，自己几乎不可能在上世纪80年代◥创作出油画《父亲》《春蚕》等一系列表现中国农①村题材的作品。

自改革开放之后，罗中立深切地感受◣到中国的美术创作领域一直在发生着巨大的改变，从过去只有一个全国美展发展到各地多元开放的展览新局面，绘画风格也从具象写实发展成为丰富多彩的艺术面貌。但对罗中立个人来说，关注农民的乡土题材是他永远不会改变的创作方向：“那些过去因为生活贫困，世世代代都没出过大巴山的人，现在已〓经来到了曾经他们认为遥不可及的城市生活，虽然中国农民在新时代下拥有◣了新的开始，但他们仍然需要人文关怀。”

这些年，罗中立试图将社会性主题创作转向艺术性主题创作，由当年《父亲》《春蚕》那种一幅画承载时代内涵的作品，逐渐转向对绘画自身的表达。数十年来，罗中立无数次走进大巴山，回到自己人生和艺术的故乡，一方面他希望从中国农村充←满活力的现实生活中，不断获得并保持艺术创作的激情和状态，另一方面他也希望≡从蕴藏在大巴山中丰富多彩的民族民间文化艺术中，寻找油画艺术从观念到形态上转变和创新的可能。

坐落于四川北部的大巴山，不仅民风淳朴，也孕育出了极为丰富多彩的民间艺术：年画、剪纸、刺绣、石刻、泥塑、木雕等，一直深深吸引着罗中立，那些夸张变形的形式、简约直率的语言、诙谐浪←漫的情调、恣肆随意的手法，让他〖久久不能忘怀。随着对民间艺术养分的不断汲取，罗中立的绘画也在逐渐发卐生变化。他尝试用鲜〇丽的色彩、夸张的造型、粗犷的笔触，以及中国书法用笔的方式，抒写自己心中的向往，对中国农村和农民的描绘逐渐也从个体和具体形象塑造，转向总体的关注和抽象的表达。

出任川美院长 打造生〒态校园

1998年，罗中立出任四◇川美术学院院长，至2015年№正式卸任。在长达17年川美院长的生涯中，罗中立对学院管理的理念，一直秉承着以前院长叶毓山为代表的川美前辈管理者所营造↑的自由、开放的学院氛围和学风。回想起这段经历，罗中立笑称当川美院长实质是自己人生当中的一次“插曲”。当年＠ 罗中立从一名普通的教师被直接任命为川美院长，这样的行政任命在八大美╳院以至于全国高校中都极为罕见，正因为如此，罗中∏立在担任院长的17年间，付出了比常人⌒更多的时间和精力。回想ξ在当院长之前，作为普通教师，罗中立还曾劝过川美前院长叶毓山不要当院长，他认为艺术家正在出作品的时候，不要让繁琐的行政工作来消耗才能，艺术家对社会最大的贡献是自己的作品。但是在ζ一番抉择后，当时没有任何行政经验的罗中立，还是Ψ 接过了四川美术学院院长这一重担。

从16岁就踏进四川美术学院附中学习画画，到30岁正式成为四川美术学院的学子，再从教师〗升任院长，30余年来，罗中立对“川美”的每个角落了如指掌。因此学生需要怎样的学习环境，对于课程安排的满意与否，没有人比他更清楚。在罗中立担任院长的17年间，他自己最得意的创作不是艺术作品，而是将川美新校区打造↘成为了中国第一座最美生态校园。学校不仅保留了当地居民的生活原貌，罗中立带领学★生在川美校园内放牛、放羊、下地ω　干活的照片当年还时常在网络上广为传播。罗⊙中立特别重视当地居民这一群体，他认为，建设新校区不是简单的拆旧建新，而是一种生态共享，要让所有人共享改革开放的发展成果，他主张保留耕种红薯、油菜、藕、稻子这些中国农耕文明几千年来留下来的传统，体现当时建设者对当地居民平等相处的态度。

回到中国文化传统中寻找当代性

作为“伤痕美术”的代表作之一，在过去的▲四十年里，人们对《父亲》这幅作品有着丰富多∞样的解读，即使到现在，当外界面∮对罗中立时，还是习惯性地将焦点放在《父亲》这幅画作之上。但对罗中立个人而言，《父亲》早已成为过去式，他希望将更多精力用在现在和以后，自己的画风与语言风格变化之上。“天气正好，下地干活”这是罗中立常常挂在嘴边的一句话，在他看来，如今国家正处于前所未有的好时代，作为全世界最幸福的中国艺术家，更要把握时代脉动㊣，呈现出新时代艺术创作的新气象。

罗中立对改革开放有一种特别的感恩之情。“中国的改革开放实际上是打开国门，让我们有机会学习先进知识，但是又没〓有忘记自己的传统。”近些年，罗中立也在努力探索与传承以中华文化基因为基础，富有当代精神的艺术范式——一种具有中国文化个性特征的油画艺术。他尝试从中国文化的观念出发，用中国绘画独有的方式重新解读外国油画史上的经典，同时用油画」艺术的方式阐释中国山水、花鸟和人物画的创作理念，立足Ψ中华文明，通过绘画创作重读中外美术←史，罗中立的目的是找到理想中的中国油画艺术的文化定位，走出一条属于自己的油画之路。

“从时代的角度讲，我与学生之间的时间差已有三四十年，这个变化不仅是整个中国的变化，也是世界的变化。从个人的艺术追求来讲，我还是希望回到中国的ξ　文化传统里来寻找它的当代性。尤其在都市化⊙的过程中，传统的东西在走远、在消失、在远离，我想将这些非常可贵的东西追回来，让它们成为永恒卐，这也是我〖现在整个艺术创作所追求的核心价╲值。”

新京报记者 刘臻